近日，全国各地的雕塑名家齐聚青岛，在“中国雕塑院·青岛学术论坛”上畅所欲言。席间，艺术家们关于雕塑艺术 “中国风格”的讨论格外热烈，一些崭新的观点让人眼前一亮。

    深圳雕塑院院长孙振华首先抛砖引玉，他提出，在当前一个全球化的时代，中国的文化应该怎样发出自己的声音？中国的艺术应怎样更好地和世界交流？孙振华认为，中国雕塑应有自己的特征，追求相对于其他国家、其他民族鲜明的文化艺术特征，正所谓“中国精神、中国气派、时代风格”。而这种“中国风格”可以表现为中国题材、中国内容，也可以从艺术本体语言、艺术形式、艺术建构等方面进行归纳。

    西安美术学院雕塑系主任陈云岗总结认为，“中国风格”主要体现在三个方面精神层面、手法层面和境界层面。他说，雕塑艺术与生长于斯的文化密切结合，这种风格不是刻意的东西，而是艺术创造与个人灵性不自觉地结合。

    不过，也有的专家学者对于“中国风格”的提法存有异议。鲁迅美术学院雕塑系主任霍波洋认为，艺术风格是随着时代社会经济变化而变化的，每个不同时期的文化都影响着这个时期的创作风格。作品是对时代的反思，因此在一个时代出现重大变革时，更容易创作出明显的带有那个时代风格的作品。现在是和平时代、全球化时代，因而当今的作品呈现出带有民族传统因素的国际化风格。

    中国艺术研究院艺术史论家王端廷则认为雕塑艺术的发展，不必纠结于到底是西方风格还是中国风格，他说，“中国风格”不是一个固定的概念，云冈石窟是中国风格，人民英雄纪念碑也是中国风格，在座的每个雕塑家的作品也都具有中国风格，因为创作者本身就有特定的中国式思维。"中国风格"期待每个人的创作，每个个体强大了，就会在世界雕塑界形成"中国风格"。”
 

    那么，在中国雕塑多元化的发展格局中，颇引人注目的“写意雕塑”又有怎样的价值和未来发展趋势呢？天津大学雕塑系教授景育民表示，写意雕塑应是中国风格下雕塑的一种样式，产生于中国当代文化发展历史时期的一种必然，来源于中国文化发展的复兴。他说，中国传统艺术的思考方式倾向于叙事性，而“写意”提供了一个思考的空间，契合了中国人浪漫的诗样情怀，因此被很多艺术家做了有益的尝试。“写意雕塑是个文化载体，是当代文化情怀，有很好的发展空间。”不过，景育民也提出，当前有些人有从众心理，把写意雕塑过于表面化、标签化，曲解了写意雕塑的精髓。在未来的发展中，应告诫作者和而不同，立足于当下，绝不能机械复制传统，“只有拥有在当代多元文化语境下的艺术样式，才具有当代性和活力，成为中国文化的代表样式，也才有身份参与国际性艺术主场。”