下图：寿山石作品。

　　近日，由上海美术馆等主办的一个别具一格的大型展览――“超越与反观・邱启敬：当代玉雕暨跨媒介艺术展”，在上海美术馆底楼大厅展出，引起了沪上艺术界的关注。向来展示经典架上绘画作品的上海美术馆居然拿出最重要的底楼展厅举办一个看似传统的玉石雕刻展，其中必有深意。

　　据本次展览策展人、上海美术馆的卢缓介绍，毕业于中央美术学院的邱启敬是一个地道的学院派雕塑艺术家，他能够向传统汲取养份，在传统的玉雕上开辟出一片新天地，给人以出乎意料的艺术惊喜，显示了传统工艺崭新的艺术生命力。

　　从2006年始，邱启敬以其大型地景装置作品《大迁徙》，将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地带入当代艺术关注社会人文的新视野。数百年的工艺传承，借助青年艺术家颠覆性的想象力，以粗犷原始的面容，进入当代文化的现场。传统的材料，传统的刀法，在全新的文化语境中别开生面。

　　在传统工艺领域，寿山石始终占有重要的一席之地，而数百年来的福建寿山石雕艺术至今还一直处于民间工艺状态之下。如今，邱启敬以其《大迁徙》、《印章系列》等作品为寿山石艺术的革新吹响了号角。他的作品使寿山石工艺的传统外衣在现代意识的冲击下“支离破碎”。

　　邱启敬的艺术是在不断的文化冲撞中生长起来的。他既不刻意追求当下主流创作的样式，也非一成不变地接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中自然嬗变。因此，他的作品具有强烈的渗透性，表露着对传统工艺某些僵化的形式主义的蔑视和挑战，也是对文明传承在形式上的超越，以具有创造性的现代艺术语言来表达当代人的精神世界。

　　此次展览以回顾性的展陈，倾力推出艺术家近年来跨门类的雕塑、雕刻作品。其最新创作的青花和田玉系列，直溯中国古典人文传统。邱启敬最新推出的作品已然铅华褪尽，可以看到艺术家在东西方文化价值之间做出的抉择和平衡。他抛弃了玻璃钢和各种金属物等此前大量使用的雕塑材料，而原本娴熟的精确造型与塑造手法也被一一排除。

　　他从东方自然主义美学中得到感悟，让作品流淌出传统文化的情怀，倾注了他对中国古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物尽数被他分解成为自我的创作元素。如其代表作《仿八大山人荷花翠鸟笔意》，在玉石雕刻中寻觅八大山人的笔墨趣味，也裹藏着八大山人的孤傲与寂寥，这是八大山人的情怀，也是邱启敬的情怀。从八大山人的残山剩水、孤鸟怪鱼，到邱启敬的朽木衰草、败荷寒江，非今非古，物我两忘，异常精彩。

　　本报实习生 包慧烨