（左上）魏紫熙、陈达 学技术 77×56cm 设色纸本 镜心

（右上）陈达 喜分超产粮 61×94cm 设色纸本 镜心

（下）魏紫熙 水乡秀色 67.5×86.3cm设色纸本 镜心
 

钟灵毓秀，人文荟萃的江苏，千载而下，书画家辈出。1960年江苏省国画院正式成立，当年国画院组织了“江苏国画工作团”二万三千里旅行写生，并在北京举办的“山河新貌写生作品展”，新金陵画派从此扬名国内外，引起巨大反响。

陈达、魏紫熙是新金陵画派人物画的代表人物。50-70年代因为特殊的政治环境，他们深入生活中去采风创作，上山下乡，与工农兵同吃同住，同甘共苦，切身地感受到了大变革时代人们的精神面貌。“一手伸向生活，一手伸向传统”是当时国画创作的信条。此间在人物画创作组组长陈达的带领下，他们以画人物画为主，创造出一批歌颂新中国的人物画、人景并茂，意境深遂的作品。

即将亮相于9月荣宝斋（上海）首届四季拍的《水乡秀色》、《喜分超产粮》、《学技术》是陈、魏二老这个时期典型文革人物画的代表作，画面再现了劳作后女同志在水边洗工具畅谈、喜分超产粮和跟师傅学技术的情景。他们用传统沉稳厚实的线条、现代墨色并重的色块绘画，表现了典雅的造型，题材寓意深长，具有新意和时代气息，丰富了人物画的表现力，突破了旧人物画技法上的局限性，重振了中国人物画。画中人物吸收素描原理，比例准确，明暗兼施，造型质朴，神态丰富，线条沉稳，色墨并重，加上深厚的山水画造诣，为画中人物添加背景，驾轻就熟，山水人物有机相融，意境开阔深邃，气势雄浑，画面充满了戏剧性和浓郁的时代气息。

陈达的《喜分超产粮》和《学技术》是其深入基层首先在全国创立了“新国画”画风后新写意人物画作品，得到了美术界的高度赞誉，是毛泽东时代具有历史价值不可磨灭的灿烂一页，反映了当时火红年代红火艺术的崇高境界。《喜分超产粮》表现的正是万千农民收获粮食后获分超产粮的劳动场景；一家三口肩挑手提着金黄的稻谷，脸上洋溢着丰收的喜悦成为了画面的焦点和主体，近处是忙的热火朝天的人们，有的在称稻谷，有的在运粮食，远处的草垛堆得似一座座小山丘。人们都激情洋溢地投入到了劳动之中，分享着的丰硕成果。《学技术》则是另一番情景，挂满苹果的树下，一群年轻人围坐在老师傅旁边，跟他学习修理技术，老师傅教的认真，学生全神贯注，远景为研究拖拉机的年轻人。身为江苏省国画院人物画创作组组长，陈达对人物画意境的追求完全是中国式的，却又全然不同于古人。观两幅作品，构图平正，造型严谨，设色明快，娴熟的笔墨技巧，恰到好处的人物布局，都给画面增添了和谐的氛围，属中国画人物写生之佳品。画中人物栩栩如生，构图与造型吸收了西洋画的造型精准的优点，但始终扎根在中国画的传统之中。其人物画沉稳厚重的线描、典雅的造型、色墨并重的风调，使其既不是传统意义上的文人画，也不是传统意义上的民俗民风绘画，它表现出了那个时代的气息，代表着那个时代人物画的巨大成就。当人们品味着陈达先生所作的人物画时，都会有强烈的时代再现之感。历史和时代是真实而深刻的，它很严肃，容不得半点虚假，回味的时候，它常使人思绪万千，美术作品如能有这样的魅力，应该是艺术创作者最大的欣慰。

都市联盟11年春拍中陈达和魏紫熙合作的《广积粮》以132万的高价成交，开创了陈达人物画和钱亚宋魏价格同步的先河。其实陈达是六七十年代江苏省国画院人物画负责人、国家一级美术师，由于陈达80年代初即离休，加上他的人物画都被官方机构收藏、流通量非常少，市场一直以来只提金陵四家，却把陈达忘却了，其实陈达是专画人物年画与人物写意画，国画院的官方任务都是以他为首完成的。魏紫熙的人物画作品毋庸多说，比如《田间黑板报》、《麦收时节》分别以460万、437万的高价成交，由此可见魏老的人物画作品在拍场上一向倍受藏家亲睐。

生活之美是新金陵画派艺术上追求的目标，在这种美的追求之中，感受是第一位的，一切表现手法都得服从于对生活的感受。任何一个艺术家都不可能离开时代环境的要求，人物画的创作更是如此。由于这一时期的作品大多散在民间，有的随着历史的发展已经被毁灭，有的已经遗失，也有的未被发现，真正保留下来且具有一定研究价值的并不多，因此文革题材的绘画作品的艺术历史价值越来越多收藏家喜欢和重视，价格也在不断上升中，在拍场上也有很好的表现。