松谷武判 《作品 '65》, 1965, 乙烯, 胶粘剂，油，丙烯，画布，胶合板， 60 x 40

正值上世纪五、六十年代的日本前卫艺术在世界范围内再次流行之际，在东京举行的这次纪念性的回顾展，煞费苦心地向大家展示了具体美术协会（Gutaï）的创作成果，也探讨了这一发源于大阪和关西的前卫艺术运动与纽约抽象表现主义、行动绘画、意大利的贫困艺术以及法国的斑点派千丝万缕的关联。本次展览是最近一系列将受冷落的亚洲前卫艺术重置于国际现代化的语境中的众多尝试中的一举。

展览的作品囊括五十年代末具体美术协会成立之初主要在东京大原会馆(Ohara Hall)的礼堂里的创作，作品了模糊舞台空间和展览空间的界限，还有一些其他重要作品强调了直接的姿态性行动，这些动作在进行过程中留下踪迹。在春上三郎(Saburo Murakami)的《纸•突破》 (Paper Breakthrough 1956)中他穿过一系列纸屏，被撕碎的纸屏幕正好记录了他穿越的这个动作—而这个经典的行为艺术由艺术家的儿子在开幕展的时候重新演绎。展览的第四部分是“具体美术协会走向国际的1957-65年”，包括广为人知的白发一雄(Kazuo Shiraga)足绘作品，和一些不为人熟知的作品，如金山明(Akira Kanayama)的一系列自动绘画，手工做的电动汽车，将颜料滴在地面的画布上，以及嶋本昭三(Shozo Shimamoto)的颜料瓶投掷到画布上的“大炮绘画”。

这些不断变化的发展与具体美术协会活动的后期科技，声音，灯光效果的不断进步是分不开的，并开辟了日本跨媒体艺术。1972年，其带头人吉原治良(Jiro Yoshihara)的突然去世终结了这一运动。具体美术协会最后的创作展示了浓郁醇厚的美学：以冷酷，压抑和机器般的几何结构为基础，而非该协会成立之初以“热辣”抽象为特征的原始身体性。工业化消费社会在日本也走到了顶峰，这一点在具体美术协会晚期的更多人工处理的材料运用的雕塑中，以及光学实验性的作品中得到了很好的体现。总体来看，这次展览广泛集结具体美术协会整个时期各件出色作品，最引人瞩目的是这些作品与同时期的西方当代艺术的对应，比方说春上三郎的撕碎的纸和卢齐欧•方塔纳 （Lucio Fontana）的划碎的油画布，仿佛就在眼前同进出，它们最终可以在一定时空中得以相应的对照，正应和了批评家针生一郎(Ichiro Haryu)所指的“国际同时性。”