晨晓画作《中国印象(二)》

　　纯粹的绘画者

　　——读晨晓画作有感

　　                                                                                                                                              文/本刊记者吕佳静

　　今年夏季，炎热似火。在798艺术区，我再次见到了新西兰华裔艺术家晨晓。拿着他新出的画册，我已经完全被他后期所作的几张描绘中国城市的画作吸引住了。他介绍说，归国后，看到中国的城市，看到这个曾经生活过的地方如此之大的变化，“一种莫名的感受，急切地想表达出来，”正是如此，他在2011年创作了《中国印象》系列作品。晨晓随意的装扮，不时发出的爽朗笑声，与画面中直面扑来的浓厚艺术气氛是如此地契合。果不其然，画如其人。

　　相对于早期的风景创作，晨晓近几年更多地开始描绘城市中的建筑物，开始在画面中寻找一种更加抽象的表现形式。他把客观对象的局部放大，淡化具象的联想，附加上高调的色彩，在表现一个城市直观感受的同时，更试图表达一个城市的内在精神。对于晨晓自己而言，他的大洋洲艺术创作是在亚洲之根、欧洲之眼上延伸的第三个平台。“八五新潮”是中国当代艺术的一个起点，他站在这个高点上向下跳，潜泳一万米。到达人迹罕至之地，再上岸……旅行，再旅行。最后，将内心的三个不同色彩平台叠加，组合，变形，再呈现，他终于形成了2011年的自己。

　　阔别数十年，晨晓回到故土，翻天覆地的城市变化刺激着他的神经，他需要迫不及待地拿起画笔来表达此时此刻的心情。很快，他便创作了《中国印象》系列绘画，在这组作品中，他用粗犷的笔触，把中国城市的印象直观地表现出来，奔放的色彩，凌厉的笔法，让每个经历过时代变迁的中国人都会产生出一种精神的共鸣，似乎是内心深处的感受用画面呐喊出一样。他认为，形象承载的是观念，用技术与再现来塑造形象已不再是重要问题，关键在于识别形象表达的意义。欣赏作品《中国印象 上海1》，变形的建筑物横竖矗立在画面中，膨胀到几乎要马上爆裂似的色彩加上鲜红的勾勒，无不表达着晨晓天马行空般的想象力，他把自己对这个城市的感受赤裸裸地表现在画面之上，愤怒与欣喜同在，破坏与协调并存。这种矛盾就像是压抑在晨晓心中的火苗，在归来后的刹那间猛烈地燃烧起来。他忽略掉具象物体的质感及造型的准确性，只强调厚重、沉稳的画面感及色彩之间的整体关系，画面为了寻求各种关系的和谐而放弃了个体的独立和真实性，强烈浓重的色块，建立起一幅秩序井然的画面结构。这张作品有着强烈的视觉冲击力，强烈的色彩对比，强烈的黑白对比，各种层次拉得很开，颜色奔放，却不刺激。正如新西兰评论家Warwick Browon所说，晨晓善于用非同一般甚至错位的颜色来代替很多画中许多细节写实，用颜色来象征，颜色来指代，颜色来抒情表意，颜色是他绘画语言中最重要的成分。

　　与之前的绘画艺术语言相比，晨晓干脆利落地作了一个转换，但并不是在刻意追求形式的变化，当以不同的身份站在久违的故土的时候，他只能用最有效的艺术语言来表达自身的观察与体验。正是因为如此，主观性的因素完全取代了客观的景致，开拓出不一样的表现形式。晨晓的《中国印象》系列似乎是要突破这种局限，他那种粗犷的写实被不协调的略带刺激的色彩所掩盖，营造了一个极具感官性的城市氛围。

　　相对于《中国印象·上海1》强烈的色彩感受，晨晓的另外几张作品《中国印象·北京》，则可以明显感受到画家娴熟驾驭线条的能力，垂直的线条在画面中被多次运用，简练直观地勾勒出画家眼中的北京。在北京，他选择了几个具有代表性的建筑物进行描绘，与别的画家所不同的是，他并没有全景写实，而偏偏选择了建筑物的局部，钢铁水泥的建筑物，在晨晓的绘画作品上散发出不一样的色泽和结构，自然在渐渐地变更，早已不再是美丽的栖息，崇拜激动中更印嵌着城市发展中的一种焦虑感。晨晓的《中国印象(二)》，描绘的是北京的中央电视台新大楼，作为这个城市中一个新兴的标志性建筑物，画家对它的局部进行了放大表现。在这幅作品中，晨晓运用轻松的笔触来建构画面，看似松散，其实每一个体块和造型都被理性地处理过，而且极为严谨，建筑物的结构感非常强烈，画家运用坚实的线条进行画面区分，朴实有序。同时，那粗犷的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，构成了空间，也产生了结构，形成对比和谐的秩序，产生独特的韵律美，使得作品看上去率意凝重。晨晓娴熟的绘画技巧使得整幅画面成为点线面及色彩的交响曲，产生了一种特殊的艺术表现力。

　　在近些年的绘画创作中，晨晓并没有逃避生活而简单表现风景之美，他开始表现人化的自然，表现人们日夜生活的城市和与这个城市相关的一切，他用一双画家的眼睛来看这个变化中的世界，看变化中的中国，体现着一个当代艺术家的责任感和历史担当感。

　　晨晓的画作不仅具有中西方文化艺术结合的独特性，它还具备着一种逻辑性的思辨意识。那些从物象中脱颖而出的情感喷涌，那些色彩的迸发与线条的凝炼组合，无不体现着他独特的“晨式风格”，这是自然造化的意境魂灵。这种在自然面前找到的，人的主体性质，是晨晓作品的灵魂。如刘继潮先生评论的：“以大观小，是主体的一种思维智慧，它不是客体的简单再现，而是主体的自由创造，它是心理的，而非单一视觉的，它是虚拟的意向世界，而非私有的视象世界。”这种主体体验式的创作，在晨晓的绘画中有着集中的展示。正是这种特质，沟通了他和西方的观者，也沟通了他和东方的观者，使得他画中的景致，得以游走于东西方文化之间，自成一家。这也是画家追求的，去爱，去感知，去创造，孕育更新、更美、更深的纯真世界。