今日，2012华语音乐传媒大奖揭晓了今年首个季度的十大唱片排名，“春娇”杨千嬅以鸟为主题的概念专辑《火鸟》首次荣登季度十大榜首。

　　综述：

　　传说中的2012终于来临，一切如常的首个季度，平静得有如撞上冰山前的泰坦尼克号，而内里，也许早已密云暗涌，春潮带雨晚来急。恰似蓝奕邦刻画下的那一派“又灿烂又糜烂”的时代“好风光”，在这整个唱片行业都被著作权法修订案而引发的地震频发时刻，却令不甘慑服于强权宿命的人，激发出更多可能——就像觉醒后的倪安东，复活后的Mr.，选择以一种更接近摇滚的方式来超越自己；或像杨千嬅那样在“火鸟”烈焰中涅槃再生，重回十二年前华星的清净本性。

　　十二年的时间，只是为了让你回到原来的那个起点，认清楚自己本来的路，于千嬅如此，于曹秦如此，于马条同样如此。而当你走得越远，也越清晰明白自己的根在哪里。譬若集萃法国和毛里求斯等多国音乐亮色，“戏班”的根依旧离不开京韵大鼓和云南长调的滋养；作为国内最出色的蓝调乐队，“浪荡绅士”的魂却是植在“北平往事”的旧城墙下，这片古老的土地里。这片土地有着玩具船长们嘴里那股咸咸的海水味道，也有着海风中成长起来的陈建年，故国怀幽的高山想象；这片土地的包容，比你的想象更广；这片土地历尽百劫而获得的力量，也比你的日子更久。

　　一辈子这么长，谁没遇上过几个人渣，然而只要你的根仍深埋于这土地里，时代的围墙也无法阻拦你向往未来的花蕾绽放。人生就是一个不断接纳和抛弃的过程，一段迎接冷眼嘲笑孤独前行的旅途。KO不了你的，也许让你更OK；没让你倒下的，也许让你更强大。请从绝处读侠气，相信时间自有它本来的颜色，那未曾玷污的，终将涅磐，像余春娇那样，像杨千嬅那样，像你们那样……（邮差）

　　评委点评：

　　杨千嬅《火鸟》

　　杨千嬅的《火鸟》在一把声音，两个心跳中完成，唱出比以前更有沉淀味道的心境。《金丝雀》延续了《斗零踭》后的骚味；《袅袅》则由最初大碟的取名变为押尾曲的名字，也是蓝奕邦在《翅膀下的风》修改升华后所作的更贴主题的作品，重新触碰千嬅在华星出道初期的曲风，淡然宁静，回归本我。大碟紧扣“鸟”的命题，表面上架构了一张完整的概念专辑，但个中选歌未如尽兴，仍有为“点题”而牵强行进的不自然。不过，全碟没有大起大落的歌曲调子，也没用过多不同的音乐元素，简洁的包装，足见这次在音乐上涅槃重生的诚意。（霍立韵）

　　戏班《就是这个调调》

　　戏班对自己的音乐取向充满了自信：不必太深刻，也不想太复杂。这支乐队采取了多国部队的编制，这当然为他们的音乐加持了。异域风情在第一张专辑里先声夺人，但他们更多的攻克重心不是在民间性的经营上，而是在戏剧性的构思上。虽是第一张专辑，但各个成员资深的音乐阅历显然不是新手，跨界的民间音乐形成了一种奇妙的化学性。

　　剥去秦腔、京韵大鼓、澳洲土著音乐甚至西藏长调的外衣，我们其实闻到更多的是一颗返璞归真的童心。尤其当中国内地乐坛现在呈现民谣过剩、民间音乐奇缺的局势时，戏班更是轻易力拔头筹。他们应该还有能力继续去更远的地方探险。（邱大立）

　　蓝奕邦《好风光》

　　一路都觉得蓝奕邦总是唱些内心的挣扎和较量多些，倒是未曾想说，这样一个香港文艺青年，竟然也会流转于肉欲且奢靡的“舞夜场”，的确没有料到，好在有周耀辉同他一起癫狂，全碟最抓耳的仍是《密室里的丝袜》，蓝奕邦应该从未尝试过如此性感挑逗的唱腔，而周耀辉的词也一如既往地“欲擒故纵”，挑逗得来又不挑明，迷离之间带三分醉意。都说《好风光》完全颠覆早期蓝奕邦的音乐形态，不如说是他走到另一个侧面去检视这个城市带给他的感官体验，形态各异的复古电音舞曲反而带给我们欢娱过后的片刻思忖。（冬青）

　　玩具船长《大岛小岛，咸咸就好》

　　《大岛小岛，咸咸就好》是一张讲故事的专辑，天然画面洋溢着幽默和亲切，偶有哀愁也袅袅散去。昔日乡土风物人物掌故，在手风琴、吉他和吹吹打打中再现，久违的母语传递出清凉的海风触感，肥沃的泥土气息，语言不通不是阻碍好音乐流传的理由，翻看一下曲目和歌词，远去的潮汐跃然纸面。听到著名乐评人邱大立化身神父，一腔国语为歌中人证婚，脑海会浮现老电影场景，让人想去南澳岛看看。（内陆飞鱼）

　　陈建年《山有多高-电影概念音乐篇》

　　依旧是混合着泥土之清与海风之远的陈建年，但这次的清和远，重点却不是在他的声音里，而在一段渗透着陈建年气质的关于思乡的音乐描述之中，用一个异乡人的思维，来陈述一段关于故乡的重读。《山有多高》里的湖南显然并非真正的湖南，而是一个台湾想象中的湖南，当一个台湾人用一把都市里的吉它，用着《望春风》、《恋曲2000》、《回想曲》这样的台湾曲调搭上三两声二胡竹笛，我听到的就无关湖南，而是一种“枯坐台湾，死想湖南”的情绪，那种想见却不能见的伤，想到故乡只成了一种想当然的想象的愁，那种当乡愁越清晰，而故土越辽远的怆然涕下。（卢世伟）

　　浪荡绅士《与尔同销万古愁》

　　浪荡绅士于《天蓝色》里端出熟悉的爵士蓝调乐章，而于《与尔同销万古愁》则是前所未见的东方古典色调，笛子与箫成了挥洒古典韵采的重点工具，淡淡的东方之美悠然飘散开来。多首作品选择以纯音乐的形式呈现，仿佛“无声胜有声”，古典美的意境如履仙境，心宽惬意。四首有声作品里首推《北平旧事》最扣人心弦，那些年某个时节的记忆点悄然破茧而出，怀旧情愫油然而生，许多被遗忘了的人事物再度翻涌回归，叫人感慨万千。（月贝凡）

　　马条《高手》

　　本来应该在1999年推出的《高手》，却搁置了十二年后才面世，于是，马条的这张流产在计划之外又重生于计划之中的新唱片变成了穿越剧，马条曾经说到自己分不清什么民摇、Bruce、Funk、乡土……想当初他做这张《高手》的时候，也是借着一腔热血，自然地、直接地、最重要是真实地表达出真我。评马条的音乐你不会用到「闭塞」的字眼，而正因为这所持之豁达的创作心境，方致使《高手》过了十二个年头仍未变老迈。（田中小百合）

　　曹秦《繁星未泯》

　　可以不夸张地说，这是我2012年第一季度听到最好的一张内地乐坛新人专辑。整张专辑散发着浓重的民谣+英伦摇滚气息，曹秦真假声的演唱方式，让人很容易想到Coldplay、Oasis这些英伦乐队。而专辑的作品也是充满Brit-Pop的激越，当你在感人至深的《物是人非》中听到这种情绪与节拍的交汇时，带来的体验唯有感动。同样感人的还有写给父亲的《飞向你身边》，这首歌非常“走心”。另外作品的歌词非常优美，比如《繁星》、《那年夏天》，而《南飞雁》的“我是一只雁/你是南方云烟”，极其优美与恬静。（王磊）

　　Mr.《Misterdays》

　　Mr.与RubberBand出道后，大有第三波香港乐队“小阳春”的态势。《Misterdays》加入舒文做唱片监制。早被视为容祖儿御用监制的他，近两三年放开手脚与其它类型的歌手合作，不乏印象深刻的作品。《Misterdays》以三首作品《昨天》、《现在》、《未来在宇宙尽头》来串联“时间”的概念，反而两首非主打《良知门》、《走兽》更具口碑。无论如何，《Misterdays》已有了“乐与怒”的影子，大概Mr.也不甘心做一支纯粹的商业流行偶像乐队。当然，这样的香港乐坛才有希望。（慕容小虫）

　　倪安东《Wake Up》

　　新一代乐坛花样美男当中，倪安东算是综合水准相对较高的一位，要脸有脸，要嗓有嗓，不需要黑框眼镜装文艺，也不需要谎报年龄装青春。本身就具备选秀歌手的现场经验和人气的他，新专辑《Wake Up》摇滚得不用力过猛，小清新的不矫情，流行度刚刚好，拉来文艺中年林夕来作的词倒稍显多余了。或者，就先做个华语乐坛的Jason Mraz好了。（DJ紫微）

入围作品　　　　　　　　　　　得票率
杨千嬅《火鸟》　　　　　　　　　62.96%
戏班《就是这个调调》　　　　　　59.26%
蓝奕邦《好风光》　　　　　　　　55.56%
玩具船长《大岛小岛，咸咸就好》　55.56%
陈建年《山有多高-电影概念音乐篇》 48.15%
浪荡绅士《与尔同销万古愁》　　　44.44%
马条《高手》　　　　　　　　　　40.74%
曹秦《繁星未泯》　　　　　　　　33.33%
Mr.《Misterdays》　　　　　　　 33.33%
倪安东《Wake Up》　　　　　　　29.63%