重庆民族乐团成立时间不算长，短短几年能做出这样的成绩，应该说是很不简单的。

　　今年趁香港复活节假期，回到我曾经在这里度过三十年青春时光的山城。遇巧在山城曲艺场欣赏到重庆民族乐团演出的音乐会，感觉很兴奋。

　　作为专业的民族器乐合奏团体，重庆民族乐团成立时间不算长，短短几年能做出这样的成绩，应该说是很不简单的。

　　且不说具有五六十年历史的中央民族乐团、中央广播民族乐团等老团，就算笔者的作品曾经有幸被演出过的香港中乐团、新加坡华乐团、上海民族乐团和台北国乐团等后来成立的团体，如果我没有记错，也有三十年以上的历史。他们拥有许多全国知名的演奏家，有久经考验的音乐总监及指挥，有丰富的保留曲目，而且有自己独特的传统和风格。当然，重庆民族乐团的水准和他们是不好比的。

　　但是从这次我看到的《迎春花灯》、《大宅门》、《花好月圆》等民族器乐合奏和室内乐《春江花月夜》来看，音准、节奏都基本合乎标准；音乐表现上，强弱恰到好处。从二胡与乐队的《豫北叙事曲》、板胡与乐队的《秦腔牌子曲》两首乐曲来看，独奏者技巧娴熟，乐队与他的相互配合也丝丝入扣。此外，两个古筝齐奏的《渔舟唱晚》也很精彩。这些都体现这个新团的实力不低，大有前途。

　　这台音乐会节目既有本地色彩的，又有各省各族的和外国的；既有现代的，又有传统的；既有严肃音乐，又有流行歌曲改编的……很丰富。其中根据重庆本地的素材秀山花灯曲调《黄杨扁担闪悠悠》为素材发展而成的《迎春花灯》很有地方特色。如果这一类特色的曲目占的比例更多些，会更使我们山城的民族器乐艺术在全国独树一帜，任何人不可能代替。当然前提是编曲和演奏要有相当水平才行。

　　要提高一个乐团的演奏水平，分声部训练是很重要的一环。很高兴看到他们把柴可夫斯基的第一四重奏的第二乐章《如歌的行板》移植到民族乐队的弦乐合奏曲目上来，这是很有意义的尝试。尽管音准上和音乐表现上还有很多很多工作可以做，但这样长期坚持下去，对弓弦乐声部的音准精确度、合作能力和艺术水平的提高，会起很好的作用。如果其他声部(拨弹乐、吹管乐、打击乐等声部)也能坚持这样做，整个乐团水平的提高指日可待。

　　比较起来，不足之处是中低音声部。例如中低音管乐的音准、弦乐低音声部的音乐性、拨弹乐中声部作为伴奏时的的音量控制等，都有待进一步严格要求。

　　此外，建议节目单上印上作曲家和伴奏者的名字。因为，在国内外所有正规乐团演出中，这是一件很严肃的事情。

　　虽然我移居香港多年，但重庆仍然是我的第二故乡。我爱重庆！

　　祝重庆民族乐团更上一层楼！