东方网5月12日消息：据《劳动报》报道，阳光、草地、音乐、青春……由这些美好语汇构成的户外音乐节，正在全国各地井喷。仅在上海，五月以来，就有5个音乐节撞车。而据不完全统计，2007年中国只有4个音乐节，到2011年，已有近100个。

但数量不代表质量，一方面，老牌音乐节歌手雷同，舞台话语权更迭缓慢，少有惊喜；另一方面，新生音乐节正沦为品牌堂会。

激情与理想的青年盛会变成拖儿带女的农家乐

1969年的伍德斯托克开启了“户外音乐节时代”，以爱与和平为音乐节奠定了基调，于是，当我们谈起音乐节，我们更多的是在谈论它的意义，谈论从中收获的对生活方式的影响，既轻松惬意又引发思索。只不过，它轻松惬意的程度正在逐年下降。

“舞台上的压轴，或者说主力，还是多年前的老面孔。就像媒体介绍今年迷笛的阵容时所言，迷笛值得人表扬的，只剩它的坚持”。某资深玩家坦言，即便是多年的摇滚粉丝，在迷笛看到崔健和在草莓看到张楚，都无法再提起兴趣。

相反，他是冲着“郊区空气好，带孩子出来玩”。这句话其实道出音乐节的无奈：原本应该是洋溢激情与理想的青年文化，变成了拖儿带女的农家乐。

事实上，户外音乐节正是各地政府拉动经济的“农家乐”。多位音乐节策划人在接受媒体采访时，提到了“政策性引导”，通俗点解释，就是当地政府乐意用较低的场租和官方的支持拉动消费，就和“农家乐”拉动当地旅游是一个意思。

某知名音乐节主办方表示，到目前为止大部分音乐节都是亏损经营或者保本经营，而且过于依靠政府投资。“对政府来说，它可以靠音乐节拉动当地的名气。但是一个音乐节要长期运营下去，单靠政府面的投资肯定是不行的。”

人多了、小摊多了音乐的惊喜少了

网络时代，太多人习惯了免费音乐，而售票户外音乐节，被视为这一低迷产业中，难得可供收益的一环。

哪里有收益，哪里就有理想与商业的冲突。音乐人张有待表示，音乐节养活了一拨“懒”乐队，“音乐节给国内的摇滚音乐带来了很多机会，按理说应该对乐队的创作和现场水平有促进和提高，但实际情况是这几支乐队来回演，他们是增收了，但并没有刺激他们写出更好的作品。”

对于音乐节总是出现老面孔、舞台话语权的更迭缓慢，一家连续举办四年音乐节的演出公司无奈道：“我们能用的艺人都用过了，艺人补给已经跟不上了。国内没那么多出挑的歌手和乐队，不像欧美取之不竭。这是我们遇到的最大挑战。”

在资深音乐节玩家看来，去看音乐节的人比前两年多多了，“有吃有玩小摊多”的商业模式成熟了，但与音乐本身相关的舞台的制作却更简陋了，乐队的水准更低了。如果按照这个情况下去，再过三五年，会出现一个很具有讽刺性的反差：去音乐节的人越来越会玩儿，越来越懂得玩儿，但就是没有更好的音乐回馈。如果对玩家的回馈不到位，那么音乐节的生命力也就丧失了。

沪上一家演出公司总监朱先生向记者直言：“我们增加各种附属部分的比重，就是为了掩盖音乐太弱的事实。而且，我们办音乐节也要赚钱不是吗？又不是理想饮水饱。”

冷门乐队包装成“当地国宝”

商业化音乐节频出忽悠招

业内人士告诉记者，虽然某些音乐节主办方希望“将来能拍着胸脯说我们不靠政府，完全实现商业化操作”，但从目前阶段来看，尽管地方政府搭台的音乐节尽显疲态，但它们的质量还是要胜过商业化操作的音乐节。

曾在中山公园、世纪公园、某中心商业区操盘过多场户外音乐节的该人士向记者揭秘道：“为了既显出国际化，又节约预算，我们会请一些冷门国家的冷门乐队，然后包装成‘当地国宝’来宣传。”而且，选择的乐队必须冷门到在网上都搜不到，“因为现在的年轻人都很会搜索，很容易搞清楚档次。”

至于冠名为XX之夜的音乐节，其实就是XX企业的堂会，“售票100至1000元都是虚的，因为票都是企业送给客户的，标价越高，客户越觉得自己尊贵。如果真有普通音乐爱好者去买了这些音乐节的票，既看不到真正的大牌，又付出了虚高的代价，那就冤大头了。”