他们是这样练歌的。
小匡在调试一把吉他。
日常排练。
演出的布告板。
古风音乐的光碟。
图/秘密后院乐队提供
抬头望时,是汉唐时候的明月,附耳倾听,是夜色下的琴声……只恨生得太迟,没有听到传诵千年的广陵散是如何动人心魄的,也没有机会听到倾诉衷肠的凤求凰是怎么激起卓文君心中涟漪。但是,依然能够在现代的潮流中,寻觅到那音乐中的一点“古韵”。
有没有想过,“夹band”也可以是琴瑟笙箫和鸣的景象?“宫、商、角、徵、羽”的复古调式,空灵的琴声配上古词。闲暇的时光中,与朋友一起“做古”音乐,不是为追赶潮流,更不是为标新立异,只是为在喧嚣的生活中,寻觅到那与心绪契合的诗意古韵。
文/记者张颖妍
实习生张强
风潮
用音乐演绎古韵
《盛唐夜话》、《听琴夜》、《再逢明月照九州》、《暮鼓》……这些文雅隽秀的乐曲名字,让人不自觉地把它们和现在的流行音乐区别开来。再细看一下歌词,古味浓厚的文字,细腻含蓄的描绘,是不是让人有点恍如隔世的感觉。不过,现在却正有民间的音乐爱好者,专门会创作与演绎这种充满古韵的音乐风格。
就像大家想象中的“玩音乐”一样,古风音乐爱好者们也有自己的乐队。从吉他手、主唱,甚至到古琴、笙箫、琵琶等,应有尽有。“为什么那些潮流的摇滚音乐就可以有自己的乐队,而中国传统的音乐就不能呢?其实喜欢这方面的知音者一起聚集起来,也能够像摇滚音乐‘夹band’那样,一起合奏出古风的音乐。”业余喜欢弹吉他,这两年开始迷上古风音乐的阿达笑着说。对于阿达来说,每个月一到两次的乐队成员聚会时间,是最快活的时光。“我们有时候会在一起排演之前创作的曲目,有时候就是大家在一起随着心情即兴演绎。”阿达兴致勃勃地描述:“有时候窗外在下雨,我们就会以‘雨’为主题,看到明亮的月光,也可以以‘月亮’为主题。”
“古”音乐不拘泥乐器
另外,古风音乐可以是在谱曲、作词、乐器上包含有中国古典元素,但未必真的需要有民乐基础。对于喜欢创作古风音乐的爱好者来说,音乐其实是没有严格的“古”、“今”之分,关键其实是一种复古的情怀。
古风音乐创作者猛虎蔷薇告诉记者说,“其实,大部分古风音乐人都是业余的,在日常生活中很少从事与音乐相关的工作,也并非都是科班出身,我就是在毕业实习的时候才自学古筝的。”
锦囊
如何创作古风音乐
如果你也想尝试一下“做古”音乐,其实也没有想象中的高深。
准备工作:“首先你需要真正喜欢这种东西,拥有一种与古人契合的心态。”小匡介绍,音乐也是艺术的一种表达形式,而各种艺术在某种程度上也是相通的。在尝试“做古”音乐之前,不妨涉略多一点古代的诗词歌赋、戏剧甚至绘画与书籍,这都是古风音乐所必需的“底蕴”。
音乐创作:谱曲是比较难的,需要一定的音乐基础,不过在现在的音乐风潮下,从曲调上做到完全仿造古曲是不可能的,只是运用传统的“宫、商、角、徵、羽”五声调式,同时把民乐演奏融入编曲作为修饰就可以。
赋词:在古风音乐中,作词就是文字上的功夫了。你可以在谱写的词中融入古诗词的意蕴,在遣词造句中,借用一些古语或充满中国古典意境的表达,例如小桥流水、晓风残月、流水落花春去也。另外,更为最主要的是,作品的情感和主题一定要很有中国文化的味道,比如,离别愁绪、崇尚天人合一等。
故事
自学古风 演奏心情
主角:猛虎蔷薇
语录:“将民乐等中国古典元素融入到音乐中,让音乐中更有古风的味道,也更有自己的鲜明个性。”
小的时候受家里人的影响,猛虎蔷薇喜欢上了中国古乐,不过一直没有受过专业的训练,等到大学毕业,工作的时候才买了自己的第一把古筝。“当时是在实习期,没什么事情做,就想学个乐器,于是开始琢磨古筝,”她笑着说,“选择古筝是因为它比较好学,而且还比较便宜啦。”慢慢地,她开始摸索自己的古风演奏方式。
“在为歌曲进行配器的时候,我就会运用一些古筝传统的技巧,比方说滑音、颤音、刮奏等,来把中国古典的元素融入进去,让音乐更有古风的味道。”不过现在,猛虎蔷薇正尝试开始创作一些自己风格的古风音乐。
“前不久的《俗世呀》就是我听到一段音乐后,有感而发谱的曲子。”猛虎蔷薇说,“当时听到这段的时候,有种异域诡谲的感觉,就很快地把这种感觉谱了出来。这也是源自于以往的“古风”经验,听得多了,会不经意间用古风音乐的形式来把情感表达出来。”
她说,虽然相比于流行音乐来说,古风音乐的题材离现实生活有点远,有些不切实际,描绘的情景或故事也是现代人很难亲身体验得到的,但是大家听了之后还是能够感受到曲中的情感。而本身就很喜欢中国传统文化的她,也在古风音乐中找到了自己的归属感。
故事
古风让心情平和
主角:小 匡
语录:“人生在不同的阶段会喜欢不同的东西,我不希望别人觉得所谓的‘古风音乐’是一种潮流,没有那么做作,这只是自然而然的东西,因为,音乐反映的就是一种心境,一种情怀。”
《听琴夜》、《俗世呀》都是在夜晚发生的故事,而夜色没有白日的喧嚣,多了份闲适和宁静,也往往会有让人怀古的情怀。每到周二、周六的晚上,在一个名叫“江湖边”的小酒馆,馆主小匡就会传唱自己的古风音乐,乐声空灵、缥缈、无所拘束。不过对外人而言,谈论最多的是他可以用吉他来弹出古琴的声音,但小匡对此却并不认同。
“我当初学的就是吉他,又喜欢古琴的音律,就拿它来用了,并没有刻意这样来做,其实可以说是用吉他来弹中国传统的音律。音乐器具是外在的,重要是注入了精神在里面。”江湖边白天是酒馆,晚上就成了小匡和他的乐队演出的舞台。
谈到是怎样开始古风音乐的,小匡说他当初也是不懂,他就是从听昆曲、京剧开始,多听多琢磨,慢慢摸索出了自己古风音乐的风格。“不过,这些都是技巧层面的东西,最关键是要心里喜欢,觉得自己是在做自己老祖宗的东西。”小匡说。先读书,多读中国古典著作是小匡给后来者的建议,只有先了解中国文化,成为这样有文化涵养的人,才能做出自己的音乐。
在《江湖边》专辑中有一首《归根》,歌词这样写道:“从从前到目前/从江湖到江湖边/从异乡到故乡/从一群人到一个人。”远离世间的喧嚣、人心的复杂,追求个人生活的解脱,正是小匡在古风音乐中所要表达的一种“道”的精神,也是他的古风音乐与众不同之处。
三十而立,在开始业余创作古风音乐之后,小匡发现自己对于世界有了更多的视角,会更喜欢用一种舒缓平和的方式来表达自己的感受,把精神注入自己的古风音乐。
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