画那条曲线的时候，王冬龄时不时会出神：头转向右面的落地玻璃窗，跟随着他的视线，穿过西湖大道。他的工作室就在对面。

然后他低下头，在本子上画出下一段起伏线。

他的笔迹时轻时重。一条不长的曲线，似乎画了有五分钟。

然后，他用笔尖轻点那些高点和低谷，一一解释那些对他来说意义非同寻常的节点。

这大概是整个采访，王冬龄最兴致勃勃的时刻。

也许是因为他的笔下流淌过太多动人心魄的线条，这条线条简单到有点

他是个很有“玩”心的人。

几个月前，杭州的一场名为《醒墨》的现代水墨展刚结束。他在其中的个展《黑白纸上》，压轴出场。同他浩瀚的国内外大展相比，这原本是场“大家一起玩玩”的展。据说原本只是打算大字题壁，但眼见着前五位艺术家们玩得兴致盎然，他的胃口顿时被勾了起来。于是，他做了场让人“哇！”的一声的现代水墨展——他把书法写在了人体摄影上。在女舞者起舞的空间，他写下纪伯伦的诗《沙与沫》；在沙滩上的女子身体周遭，他写下庄子的《逍遥游》；还有诗经里的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。

非议随着赞美而来。有人说，“王冬龄把大家吓着了”。

并且，有了微博这回事，人们尽可以把观感直接告诉王冬龄：把人体艺术和书法艺术这两种形式混合在一起，是当代书法，还是哗众取宠？

但王冬龄并不在意非议。

他说，我做的是很自然的、遵从内心的感受、尊重自己的艺术。别人不认可，无所谓。别人批评，更无所谓。书法道，道法自然，人与自然的关系是我们的法则。

他打算把“人体+书法”做一个规模更大的展，但会更全面。这下一个大展，也是他在艺术和思想的又一次梳理。

这20年，王冬龄一直在做突破性的尝试。

他的《庄子·逍遥游》和《老子·五千言》，几件超越极限书写的巨幅狂草，所带来的视觉体验，“已经不是观看，而是体验到了一种情境，一种情怀”（中国美术馆馆长范迪安语）。去年浙江美术馆的大展“书法道”，王冬龄在七名舞者时而舒展时而跃动的起舞中，完成了一场狂草的书写，就连巨大的拍摄摇臂，也成为这幕“书法与舞蹈”对话中的一环。

他自己也说，他正在进行的现代书法探索，也许已经不是简单“书法”的范畴了，而是中国的“当代艺术”概念。

这里面又的的确确是传统书法精髓的传承。

在美术史学家范景中看来，“如果有一天书法艺术能够在新的社会土壤中发育出健康的根系，王冬龄无疑将成为这场重建书法生态运动的最重要的先驱之一。”