刘佑局访谈录

　　辛民：当代书法随着经济的发展、信息化和多媒体时代的来临，获得了空前的发展机遇。在文化多元的大背景下，书法发展出现审美的多元取向。请您就此谈谈关于当代书法创作及审美的问题？

　　刘佑局：当代的书法创作是在文化多元化的背景下展开的，但它永远不能脱离本体的规定性。因此，在加强书法形式的视觉冲击力过程中，应充分尊重书法的文化种性和艺术本质。坚持书法的民族立场与吸收西方艺术形式构成的有益成分，这两者要有主次之分、体用之别。

　　辛民：为什么汉字书写能够成为一门艺术？

　　刘佑局：在世界各国的艺术体系当中，不光我们中国有“书法艺术”。在英语当中，有 Calligraphy 一词，英文字典里的解释是“漂亮的手写体”，中文也翻译为“书法”。在阿拉伯语当中，也有“书法”这个词。我们中国书法是以中国的汉字为载体；而中国的汉字，是每个字的形体都不一样，字形千变万化，加上我们中国的毛笔是锥形的，它可以八面出锋，在书写的时候，通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。这就使汉字的书法艺术，在表现上大大地超过了表音文字。正是因为这样一个原因，在世界艺术体系当中，拉丁文书法也好，阿拉伯文书法也好，它们都没有像中国书法这样，成为这个民族的一种独立的纯艺术。我希望我们共同把我们民族的艺术，继承、发扬、光大。

　　辛民：评判书法的标准是什么？

　　刘佑局：有两点。一是技术标准；二是具有开拓性。一流的作品必须具有非常强烈的个性、独创性，需要在艺术表现上富有很强的想象拓展力。就是说，如果有很高的技术，没有想象力，也没有创造力，那么这个艺术品，它在艺术史上，就不应该，也不会有很高的地位。

　　辛民：您认为当代书法标准主要包括哪些内容？

　　刘佑局：“质”和“量”两个方面。“质”就是对“书法”本身要有一个根本的判断标准，“量”就是建立起区分书法作品高下的标准。

　　辛民：您认为技法在书法审美中具有什么作用？

　　刘佑局：技法是书法创作的必要前提。王羲之的作品之所以能打动人，应该与其具有一流的书法技法有关。同样，历史上任何一位成功的书法家，其技法必定是稔熟的，其作品必定有其技术难度。技法不熟，创作只能成为一句空话。这样的作品是经受不住考验的，是难以打动人的。只有通过不断磨砺，打下坚实的基本功，才能对不同的艺术形象进行熟练而巧妙的分解与融合，创造出精美的书法艺术作品。

　　辛民：从当下的书法展览和出版来看，书法创作内容比较单一，文字错误也极为常见，这是否可以说是文化上的缺失？

　　刘佑局：这些现象比较普遍。书法的文化意味起码要在三个方面有所体现：一是要有修改和原创性，是书家自身人文素养的综合流露和独特表现；二是要有继承性和时代性，既能涵盖、包容历史的优秀传统，又凝聚、充满着鲜明的时代内容和特色；三是要有实在性和针对性，是有感而书、有为而作、有情而写。我们要摒弃那些无病呻吟、无聊应景、无的放矢、空洞无物的抄书写字、互相吹捧、从中牟利的商业行为。也希望知名书家能从自身做起，尽量多写能体现文化意味的自作诗文，逐步把单纯的“技艺书法”向“文化书法”方向推进。

　　辛民：书法是博大精深、悠久古老的中华文化重要组成部分，是一种以汉字为载体、以文化为内质的抒怀写意的造型艺术。脱离了汉字这个“载体”，就缺少了文化这个“内质”。那么，书法究竟怎样才算具有文化意味？

　　刘佑局：不错，古典诗文、历代书论，确实是灿烂中华文化中的经典，也确实具有较高的文化品位。阅读它们，抄写它们，本身也是一种文化传承——于人而言是教化，于己而言是陶冶。但是，作为书法创作，所体现的应该是自身的学识、修养、志趣、观念、情感。单纯抄录古人诗文，你自身的才学、志趣如何体现呢？

　　能够流传后世的书法经典，尤其是最能表现书家才学、志趣的行草书，几乎都是书家的自作诗文，书文全璧，人书相映。如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《自叙帖》、《黄州寒食帖》、《松风阁诗卷》、《苕溪诗卷》，乃至徐渭、王铎、傅山的感怀忧愤内容的诗轴，郑板桥的润笔告示，林散之的山水诗草，毛泽东的雄词草书……这些足以在书史名垂千古的佳作，从内容到形式，总是让人味之不尽。岳飞的书法《出师表》能与他发自肺腑的“还我河山”一样感人至深，这样就具有了文化意味。

　　辛民：古人说“文如其人”、“字如其人”。您是如何理解人品与书品之间的关系呢？

　　刘佑局：“作字先作人。”要书法好，必须具备多种条件，但人品总是第一位的。人格低下的人，有的字也写得很好，但他的字纵然写得像钟鲧、王羲之那么好，也只是个俗人。书法好，人品也要好，这正是我们今天文艺界大力提倡的“德艺双馨”。

　　辛民：请谈谈您是怎样看中国书法被联合国列入“人类非物质文化遗产”的？成为非物质文化遗产后，书法的现实状况又是怎样的？

　　刘佑局：中国书法被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这说明世界人民对中国书法的认可，也是对中国传统文化的尊重。而被列为所谓“遗产”，又说明书法是一门身处“濒危”险境的艺术，因此守护好书法、让书法发扬光大就成为每个中华儿女的神圣使命。可喜的是，当今书法呈现出空前的繁荣景象，群众的积极性日益高涨，群众的参与性日益增强；书法的出版、传播、宣传的数量和品类突飞猛进；书法的展览、比赛、评奖等也在规模和声势上令人叹为观止。

　　辛民：您如何看待当代书坛的喧嚣和繁华？在热闹背景下，当代书坛会不会产生经典作品和众望所归的大师？如何能让当代涌现出像王羲之《兰亭序》这样的经典之作？

　　刘佑局：历史告诉我们，经典的产生有赖于少数的个别的精英人才。一个有志于书法的文化人，应该有自己的品位与追求，有自己的境界与底线，有自己的志向与抱负，不能停留在参展参赛、炒作和市场的层面。盲目的、浮躁的创新不仅与书法的传承与积淀相距十万八千里，甚至是对中国书法传统的歪曲与诋毁。当然，大师和经典必须要接受时代、历史和人民的检验，《兰亭序》、《祭侄文稿》等作品经典地位的确立都是作者百年之后的事。

　　辛民：您认为应怎样推动当代中国书法的创作与繁荣？政府以及书法团体应怎样做？可以采取什么措施和办法，使书法沿着正确的轨道发展？

　　刘佑局：要营造当代书法繁荣的良好环境，就不能让当代书法“扁平化”，要让书法“立”起来。理想的当代书法社会生存结构应当是金字塔形的，分为塔尖、塔身和塔基。一个时代必须有它的大师。书法大师处于金字塔的塔尖，彰显着一个时代书法创作的极致，可以以一批精英及经典作品为标志。而塔基是广大书法爱好者。我们应做好书法的普及工作，这是传承书法遗产的基础。处在这二者之间的是从事书法事业的书法家。诚然，书法的高下、优劣不像体育比赛那样标准明确、极易判断。急功近利的风气使本来大有希望的人也在走捷径。所以，对创作严谨、功力深厚、成就卓越，但并不急功近利、忙于创收的书法家，应该更多地表彰和提倡。因此，国家应制定各种有利于书法事业发展、有利于书法经典出现、有利于书法大师生成的规划和制度(比如由政府设立像法国和日本那样的“荣典制”，由国家命名代表时代水准的大师)，提倡、开展正常的“百花齐放，百家争鸣”，克服书法团体的非学术化倾向，树立真正的艺术权威。(辛民/文)

　　刘佑局艺术简介：

　　刘佑局，1955年生于广东揭西，现为广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长、中央数字电视书画频道艺术委员、中国书画艺术家协会主席。是当代具有一定影响力的文化艺术学者。

　　早年从事诗歌、散文及文艺评论创作，曾有诗歌被收入《当代千家诗选粹》。书法作品多次参加国内外重要书法展览，获第一届国际书法大展金奖；在北京、广州、杭州、西安以及新西兰举办个人书法展。

　　曾出任文化部第二届国际书法大展评委会副主任，国际诗书画大展总评委，全国第五届书法展评委，第七届全国电视戏曲兰花奖终评委。曾在《人民日报》、《羊城晚报》、《解放军报》同时开辟书法艺术鉴赏专栏，后结辑出版《百家书艺鉴赏》。被中央人民广播电台评为“十大精彩人物”，并被多家全国名牌大学聘为客座教授。发起了最具批评力度的“2008书法·番禺论坛”，后在南岳、中山冠名。

　　近年来关注文化界现实，撰写大量批评文章，在社会上引起极其强烈的反响，为推动艺术的文明进步作出了积极的贡献。