中央芭蕾舞团
今年8月，中央芭蕾舞团携融合昆曲艺术的芭蕾舞剧《牡丹亭》，步入名家荟萃的英国爱丁堡国际艺术节并作为开幕式演出，其成功亮相引起极大关注，扩大了中国顶尖艺术院团在国际一流艺术节的影响。
近年来，中央芭蕾舞团按照中央关于事业单位“国家扶持、转换机制、面向市场、增强活力”的要求，在政府支持下，从事业单位的公益属性和面向市场的科学管理出发，深化内部机制改革，积极探索院团发展新途径，不断激发广大演职员工的工作热情，努力增强服务群众、开发市场的能力，艺术创作、人才培养、演出经营、剧团建设呈现出生机勃勃的发展局面，打造了一批精品力作，树立了中芭国际品牌。
据了解，中芭每年推出至少一部大戏，一部中型戏，同时复排多个保留剧目，坚持每年有10台剧目轮换上演。52年来，中芭共创作剧目213部，其中创作中国题材舞剧28部，引进外国各流派作品51部，创作精品小节目134部。
“在打造精品方面，中芭的几代艺术家有着共同心愿，就是致力于芭蕾民族化的实践与探索。”中芭团长冯英说，经过50年的实践与探索，中芭总结出两条符合自身特点的创作规律，一是要想成为一名合格的中国芭蕾编导，必须有三个学习经历：学习过古典芭蕾和中国舞;了解西方芭蕾的编导手法和大量信息;了解现代舞。二是创作精品要紧贴时代，反映时代，创作者一定要沉下心来，深入生活，才能潜心创作更多具有中国气派的好作品。
冯英说，《红色娘子军》《鱼美人》为芭蕾民族化打开良好的开端，而《梁祝》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》、中国版《胡桃夹子》则是中芭在新时期的探索。2010年春，中芭启动WORKSHOP芭蕾创意工作坊，它既是“文化创新”艺术方针下的新生儿，也是剧团长期以来摸索艺术创作规律、培养留住优秀编导人才的一大创举，作为中芭的创新品牌和长效机制，有利于剧团培养本土芭蕾编导人才、积累原创剧目，有利于中芭创作出更多优秀的、体现社会主义核心价值观、反映我国当前文艺发展水平的艺术作品，尤其是反映中国民族文化的本土作品。
“刚刚结束的十七届六中全会把深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作为专题进行深入研究，作为文化艺术的前沿院团，我们备受鼓励，同时也深感责任重大，使命艰巨。”冯英说，按照决定精神和总体要求，结合中芭实际情况，将重点抓好四个方面的工作：
一是突出文化创新，繁荣本土创作，建设具有鲜明民族特色的世界一流剧团。从“构建和谐社会、创建中国主流音乐舞蹈文化”的理念出发，坚持走“高雅艺术中国化、中国高雅艺术国际化”之路，打造、保护中芭已有经典剧目和自主创新品牌，把WORKSHOP创意工作坊作为长效机制开展下去，寻找合适剧本，申请相关经费，有计划地推出能够经受观众和市场考验、体现中国气派的大型原创中国舞剧。
二是巩固公益性艺术教育活动成果，加大惠民演出力度，树立 “走进芭蕾”公益品牌。坚持以人为本，坚持把社会效益放在首位。克服困难，在排练、演出中挤出时间开展公益性演出和艺术普及教育，比如，在政府补贴下开展低票价演出，举办“走进芭蕾”“高雅艺术进校园”“打开音乐之门”等公益活动，落实“三下乡”任务，赴偏远地区为老百姓专场演出，同时创造更多机会请低收入阶层进入剧场观看演出，让人民群众共享文化大发展大繁荣的成果。
三是加大“走出去”力度，扩大中国文化在世界的影响力。以向国际主流社会推广宣传中国文化为己任，在介绍西方芭蕾经典的同时，大力推广介绍中国的芭蕾作品。继续做好“请进来”工作，在引进剧目的同时，让“请进来”的专家们把剧团的整体形象特别是优秀演员直接介绍到各地，把中国艺术教育的高水平以及良好的信誉宣传到世界各地，为中芭创造良好的国际沟通环境。
四是加强剧团建设，进一步提升中芭品牌综合效益。加强领导班子建设，加强职业经理人培养，为深化文化体制改革和文化建设提供有力组织保证和人才保障。进一步摸索、实践公开招聘、全员聘用、岗位考核、收入分配等一系列改革措施，通过引入竞争机制来从根本上改变以前行政单位的机关模式。除了在收入上为演员着想，还应尽最大努力为演员们解决退役之后的生存之忧，尽最大可能留住优秀演员。
