舞剧《尼金斯基》谢幕，中位为编舞家约翰-诺伊维尔
作为一位长期工作于德国的美国编导大师，约翰.诺伊梅尔凭其戏剧芭蕾风格独树一帜，然而2012年初德国汉堡芭蕾舞团造访中国带来的作品《马勒第三交响曲》和《尼金斯基》却让我们见识了大师的另一面。
想要欣赏唯美芭蕾的观众或许会失望，因为历史上的尼金斯基本人就是为芭蕾设定新标准的;想要循着《茶花女》的思路欣赏戏剧芭蕾的观众恐怕也有遗憾，因为诺伊梅尔创作的《尼金斯基》就不是叙事芭蕾，即便有舞台调度、演员调度，舞台视觉的象征性等手段的帮助，也未必会让你充分领悟种种与精神分析相关的寓意。或许，没有读过任何有关尼金斯基的文字会让你在理解上有些吃力，不熟悉尼金斯基曾经塑造过的种种角色会让你感到支离破碎，某些虐心的情境会让带小孩子的你也不免尴尬，但心胸宽容的你一定会感到编导的用心与诚意，如果再带上你的种种“前理解”走进剧场，便可以与诺伊梅尔进行有关尼金斯基的心灵对话了。尼金斯基何以为世人铭记?作为20世纪初现代芭蕾探索的传奇舞者，虽然只有10年辉煌，却为舞蹈艺术带来了变革，其影响持续至今。他是天才舞者、怪诞编导，他还被叫做疯癫狂人。若用现在的语言形容尼金斯基，怕是“花样美男”、“潮流型男”、“男女通吃”所不能概括的。尼金斯基一生没有完整的录影，不过，也有人笃定，没有任何影像能捕捉到尼金斯基跳跃时的灿烂，静态的照片更无法忠实传达出这位舞神舞蹈时的迷人。然而，纵使他有着完美的容貌、身形和舞姿，在著名雕塑家罗丹的眼里，尼金斯基的灵魂更能穿越肉体的光辉。
2000年诺伊梅尔创作了舞剧《尼金斯基》，配以肖邦、舒曼、科萨科夫、肖斯塔柯维奇等名家音乐，以纪念这位伟大、传奇、神秘的波兰籍俄国舞蹈家逝世50周年。身为尼金斯基迷的艺术总监诺伊梅尔为整部舞剧把脉，从编舞到音乐选择，从舞台布景到服装设计，他全都包揽下来，虚实相生、内外交错、不着痕迹，将错综复杂的角色关系与人物关系全都浓缩到了尼金斯基的精神世界中。正如尼金斯基的疯癫并非爆发性的，诺伊梅尔的这部作品看重的也是这个过程，而不是去表现疯癫后的状态。诺伊梅尔在设计肢体语言时，以不少尼氏怪诞动作对肢体语言的肆意开发为动机，既有情感细腻的表达，行云流水的调度，更有奔放狂野几近人性撕裂的编排，加之几位主演出类拔萃的肢体能力和表现能力，都让人感到肢体语言的丰富和舞者调度的层次感。
场灯并未熄灭，几名身着晚装的绅士淑女已经漫步到了舞台上，俨然是要来赴一场社交聚会。原来这是1919年1月19日的下午5时的瑞士莫里兹苏弗莱塔酒店，尼金斯基最后一次登台演出。观众们渐渐安静下来，我们也仿佛成为尼金斯基自称为“与上帝的婚礼”的旁观者。很显然，尼金斯基的生平便是一出精彩的故事，但诺伊梅尔并不着力用肢体语言讲一个具体的故事，而是将尼金斯基的几个面向纠结在一起，去诠释尼金斯基一段精彩纷乱的极致人生，充满了回忆、幻想和喃喃自语。我仿佛体会了尼金斯基连续数周不眠不休伏案写下我们后来称之为《四册笔记》(中译本《尼金斯基手记》)的心境。这是尼金斯基在精神上脱离社会的束缚，但心中还残存有一丝理性时的作品。
