作为世界范围内广受赞誉的现代舞团，台湾云门舞集近年来在大陆的演出日益频繁，在内地拥有了不少“粉丝”，然而充满青春活力的云门舞集2，却还不为很多人了解。下月，从纽约载誉而归的云门舞集2将进行首次大陆巡演，在10月31日至11月1日登台国家大剧院，献上一部名为《云门新声》的精品荟萃演出，这台演出也是今年国家大剧院舞蹈节的重要组成部分。
9月20日，国家大剧院召开新闻发布会，国家大剧院演出部部长李志祥、云门舞集2艺术总监林怀民以及三位新锐编舞郑宗龙、布拉瑞扬、黄翊共同亮相，解读了即将上演的5部作品。
云门2：是“赤脚医生”也是“国际明星”
云门舞集2的诞生源于1998年云门舞集25周年时，艺术总监林怀民发愿再创一个舞团，让年轻舞者为全民起舞，翌年云门2成立了。云门2不是云门舞集的副团而是兄弟团，它不为云门储备舞者，甚至不以演出林怀民的作品为任务，就连身体训练的方法也和云门舞集有所区别。
云门2的创立一方面是因为林怀民不想让台湾舞蹈人才流失海外而搭建的平台，另一方面也是想要重拾他“赤脚医生”的愿望。六、七十年代大陆年轻人背着药袋到偏远地区当赤脚医生的故事曾让林怀民深深感动。“我想，也许我可以在舞蹈上作一个赤脚医生……”林怀民这样想着便成立了云门舞集，几十年间使舞团逐渐扬名世界，然而“赤脚医生”的愿望仍然始终令他心心念念，因此当云门2成立，“走上舞台”和“走进民间”成为其最重要的两重任务。
云门2成立不久，台湾发生了“九?二一”大地震，舞团的首次演出便是在断壁残垣的学校中进行，用舞蹈无声地慰藉灾难中受伤的心灵。十几年间，云门2的足迹遍及台湾的乡镇、村落、学校、医院、广场和灾区，用纯公益的文艺活动让3岁到99岁的民众都能感受到艺术与生活的连结。
然而舞台上的云门2却显示出了另外一种光彩，舞团广邀杰出编舞家创作作品，累积了风格迥异的丰富舞作，新锐有力、别具特色的作品在台湾、香港和美国都赢得了舞评与观众的热烈欢呼。今年2月，云门2赴美演出，登上了纽约乔伊斯剧院的舞台。“乔伊斯”虽然只是一个地处偏僻又不算豪华的剧院，然而这里却是美国现代舞的最高殿堂之一，世界各地的现代舞团无不以在这里演出而引以为傲。云门2 不仅得到了“乔伊斯”的入场券，更是创造了一票难求的盛况，即便剧院破例加排座位，门外仍有观众不得而入。《纽约时报》评论说：“云门2的卓越应与世界分享！”美国《芭蕾舞蹈》称赞：“这是一个你会欣赏、会爱上、会想一看再看的舞团。”
此次，云门2将在大陆演出的《云门新声》是纽约演出的原版复制，将让北京的观众领略活泼昂扬的另一个“青春云门”。
5部新锐之作：“听听台湾年轻艺术家的声音”
《云门新声》集合了布拉瑞扬、伍国柱、郑宗龙、黄翊四位在国际获奖的年轻编舞家的《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》与《墙》五部作品。这五部作品兼具动作之美和情感之真，被评论认为“反映出了当代青年面临的人生困顿”。林怀民说，他自己总是站在传统的肩膀上寻找自我，云门2的编舞家这么年轻，却已站在网络的浪头上，混身解数、个性十足地表达着自己。他恳邀大陆的朋友们到剧场来，听听台湾青年艺术家的声音。
云门2的助理艺术总监郑宗龙被评价为：“对世事有单纯的关怀，舞蹈却表现人性复杂深沉的情感。”此次他带来的是创作于2007年的作品《墙》，当时正逢他处在生活和创作上的困境，他说：“我希望藉由这个作品来面对困境、走出低潮。"墙"是一种阻碍，但同时也可以成为被打破的象征。”舞作在无止无休、赶尽杀绝的音乐中将无止境的行进队伍进行不断地拆解、重整，《纽约时报》评论“变化惊人的繁复队形”。
特约编舞家布拉瑞扬是台湾排湾族的原住民，媒体说他是：“直追世界级大师，有依利?基里安细腻神秘之感，却更大胆狂野。”他曾两次受邀美国玛莎?葛兰姆现代舞团创作作品。他此次的舞作《出游》融合了巴赫与非洲元素音乐，从一个梦游女子的状态反映到现代人的精神情绪。这是布拉瑞扬将自己梦境中的碎片拼接而成的作品，甚至将他梦境中的黑伞、皮箱、白床单都搬上了舞台。
另一位编舞家黄翊被林怀民称为“可怕的孩子”，舞蹈、摄影、录像、装置艺术都是他的创作领域。舞评家曾表示：“这个和任天堂一起长大的编舞家，眼球速度决定了思考速度，过去无从拷贝，令人拍案激赏。”他带来了《流鱼》和《下回见》两部作品，一部运用节拍计算精密的建筑体音乐，以快速的群体流动让观众“看”到音乐，另一部则用无厘头的舞风展现了办公室里尔虞我诈的职场“心机战”，同时反映了上班族备受压抑的“超人”形象。
本次演出中还有一部纪念性的作品，那便是36岁英年早逝的编舞家伍国柱的《坦塔罗斯》。这位编舞家的作品曾被评价为“几近天堂的身体语言”，曾在年仅34岁便成为德国卡萨尔剧院舞蹈剧场的艺术总监。云门2在他去世之后，将保存他的作品当做一项任务，让他用舞作继续和观众对话。《坦塔罗斯》是根据希腊神话创作现代舞作品，然而所描摹的却是恐慌、疏离、神经质的现代社会。在当天的发布会上，林怀民特别为伍国柱安排了一个空着的座位，以此纪念这位过早离云门而去的传奇编舞。
附：
助理艺术总监 郑宗龙
生于台北万华的郑宗龙小时候就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋；街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。台北艺术大学舞蹈系出身，曾任云门舞集独舞者。2002年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。
作品《狄德贝许》获德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖。《在路上》获西班牙MASDANZA编舞大赛首奖，并获得罗马编舞大赛“最佳团队”。台湾《PAR表演艺术》杂志评价这个作品“成功开拓身体新语汇”。舞评赞誉《在路上》让人“惊艳”，“充满用身体内部的抑止力所掌握的极简动作，特别表现出亚洲农耕文化的内敛之美。”
2012年，郑宗龙应林怀民之邀担任云门舞集2助理艺术总监。
特约编舞家 布拉瑞阳
布拉瑞扬出生于台东，是台湾排湾族的原住民。布拉瑞扬的意思是“快乐的勇士”。 布拉瑞扬12岁受云门启发，立志成为舞者。就读台北艺术大学期间首次编舞，即获舞蹈家罗曼菲称赞为“台湾舞蹈界难得的后起之秀”，《台湾舞蹈》杂志票选为“舞台上最亮的舞者”，毕业后成为云门舞集舞者，巡回全球演出独舞。1998年获亚洲文化协会奖学金赴纽约研习。
2009年，他应邀为美国马莎?葛兰姆舞团编创《悲恸 变奏》，2011年二度应马莎.葛兰姆舞团之邀，编创《追寻》，在林肯中心演出；同年夏天，为美国舞蹈节编创新作 Landscapes 2011 ADF。他的作品亦应邀于温哥华冬奥艺术节、美国维尔国际艺术节、雅各布布布枕舞蹈节演出。
在欧美大都市历险多年之后，布拉瑞扬密集走访台湾原住民部落，去认识自己的根源，也搜集各族音乐舞蹈和文化素材，蕴酿编作大型新作。
特约编舞家 黄翊
台湾嘉义人，从小在父母开设的舞蹈社看母亲教探戈，也跟着从事广告设计的父亲习画。舞蹈、摄影、录像、装置艺术，都是他创作的领域。
黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作所，大学时代的编作，就引起许多台湾舞蹈前辈的注目。 近年来，黄翊逐渐受到国际瞩目。他为美国舞蹈节编作的Messed被誉为“舞蹈节最佳舞作”；《低语》获丹麦Cross Connection国际编舞大赛第二名，也被美国《舞蹈杂志》选为2011年“25位最受瞩目舞蹈家”。
台湾视觉艺术家袁广鸣认为，黄翊的作品“毫无疑问的将是台湾整个跨领域发展脉络下，一个非常重要的转折点。”
编舞家 伍国柱
1970年出生于台湾高雄县弥陀乡的伍国柱，是台湾表演艺术界的传奇。
1994年，24岁，台北艺术大学戏剧系毕业的伍国柱，开始学习芭蕾，把96公斤的体重减到76公斤，得到第一次上台的机会。服完兵役后，他远赴欧洲，取得德国福克旺艺术学院舞蹈系舞蹈家文凭，并应聘该校客席教师，为舞蹈系编作，也应邀为乌帕塔歌剧院编舞。34岁应聘德国卡萨尔剧院舞蹈剧场艺术总监，媒体宣称：“伍国柱将带领德国卡萨尔剧院舞蹈剧场走入新的历史！”
伍国柱旅德期间多次为云门舞集2编作，均获好评。 2006年，伍国柱罹患血癌，历经十六个月抗癌的奋战之后，英年早逝，年仅36岁。 云门舞集2把保存他的作品当作一项任务，让伍国柱可以继续和观众对话。
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